Actualité de l’école

En ce moment

Mercredi 1er juillet

Journée Parcours Danse (réservée aux élèves inscrits au parcours danse études)

Samedi 27 juin

Partages du Week End (n°15)

bonjour à tous,
Saviez vous que les professeurs aussi ont leur fête au mois de juin ? Fêtons ensemble les professeurs qui ont, bon an mal an, continué à s’occuper de leurs élèves depuis trois mois malgré la distance imposée par les évènements.
Les professeurs de danse de l’association ont le plaisir de continuer les stages gratuits la semaine du 29 juin et de retrouver certains de leurs élèves, toujours dans la limite imposée de 10 élèves par cours.
Les inscriptions se font en ligne sur notre site internet : https://www.tempsdanse14.fr/danse/stages-de-danse.php
Nous avons constaté des dysfonctionnements suite à l’afflux des inscriptions au stage la semaine dernière, de nombreuses inscriptions n’étaient pas visibles de notre côté. Nous nous en excusons, il s’agit d’un problème informatique.
Suite à l’inscription en ligne aux stages gratuits vous devriez recevoir un courriel automatique vous confirmant votre demande d’inscription au stage (parfois ce courriel arrive dans vos spams). Ce courriel est à imprimer et à remettre au professeur en début de cours mais il ne vous assure pas que votre inscription a bien été validée. Nous devons d’abord enregistrer toutes les inscriptions (500 la semaine dernière) et ensuite valider les 10 premiers inscrits uniquement. Cela représente une surcharge de travail importante, nous faisons de notre mieux mais nous ne sommes pas des supers héros. Merci de nous aider en inscrivant vos enfants dans le cours correspondant à sa tranche d’âge uniquement.
Voici le lien pour les inscriptions aux stages : https://www.tempsdanse14.fr/danse/stages-de-danse.php

Voici le détail des stages de danse de la semaine du 29 juin :
Journée Parcours Danse pour les ados inscrits au parcours danse études l'année prochaine :
Mercredi 1er juillet de 15H à 20H à Guilleminot 15H Jazz, 16H Classique, 17H Classique 18H Hip-Hop, 19H Pointes

Awa  danse Hip-Hop
Jeudi 17H Ecoliers Hip-Hop (Rosa Parks)
Jeudi 18H Collégiens Hip-Hop  (Rosa Parks)
Jeudi 19H Lycéens/Etudiants Hip-Hop  (Rosa Parks)
Dimanche 18h30 Ecoliers (Espace Maindron)
Dimanche 19h30 Collégiens (Espace Maindron)
Dimanche 20h30 Lycéens/Etudiants (Espace Maindron)

Blandine  Eveil/Initiation à l'Annexe14,, 3è étage
Samedi 9H pour les petits nés en 2018
Samedi 10H pour les petits nés en 2017
Samedi 11H pour les petites sections nés en 2016
Samedi 12H pour les MS et GS nés en 2015/2014

Christine Eveil/Initiation/Danse Jazz salle de danse Rosa Parks
Mardi 17H Danse Maternelle (enfants actuellement maternelle)
Mardi 17H45 Danse Jazz Collégiens
Mardi 18H45 Danse Jazz Lycéens/Etudiants
Mercredi 17H Danse Jazz Ecoliers
Mercredi 18H Danse Jazz Collégiens/Lycéens

Florine Eveil/Initiation/Danse Classique salle de danse Rosa Parks et Guilleminot
Lundi 17H Initiation 5/6 ans (enfants actuellement en GS et CP) Rosa Parks
Lundi 17H45 Danse classique 13/14 ans Noir Rosa Parks
Mardi 17H Initiation 5/6 ans  (enfants actuellement en GS et CP) Guilleminot
Mardi 18H Danse classique CE1/CE2 ans Azurin Guilleminot
Mardi 19H Pointes Collégiens Bordeaux/Noir Guilleminot
Jeudi 17H Danse classique CE1/CE2 ans Azurin Guilleminot
Jeudi 18H Danse classique CM1/CM2 Bleu Royal Guilleminot
Jeudi 19H Lycéens Violet/Marine Guilleminot
Vendredi 17H Eveil 3/4 ans  (enfants actuellement en PS et MS) Rosa Parks
Vendredi 17H45 Danse classique 11/12 ans Bordeaux Rosa Parks

Géraldine Danse classique  salle de danse de l'Annexe14
Samedi 13H Danse classique  7/8/9/10 ans bleu
Samedi 14H  Danse classique 11/12 ans bordeaux
Samedi 15H Danse classique  13/14 ans noir
Samedi 16H Danse classique dès 15 ans violet/marine

Julie Eveil/Initiation/Danse moderne Espace Maindron
Lundi 17H Eveil 3/4 ans rose  (enfants en PS et MS)
Lundi 17H45  danse moderne 9/10 ans CM1/CM2 bleu roy
Mardi 17H danse moderne 7/8 ans azurin
Vendredi 17H Initiation 5/6 ans blanc (enfants en GS et CP)
Vendredi 18H Danse moderne Collégiens

Les envois des reçus confirmant l’inscription de votre enfant au cours pour l’année 2020/2021 avancent doucement , nous sommes débordés en ce moment. Merci de votre patience.

De nombreux cours sont déjà complets puisque nous avons dû réduire le nombre d’élèves dans toutes les salles de danse afin de respecter la distanciation qui sera nécessaire entre les élèves pendant les cours. Nous sommes vraiment désolés pour tous les élèves actuellement en liste d’attente.
Nous avons créé 2 cours supplémentaires pour répondre à la demande des élèves de Florine : -le mardi à 15h45 classique 9/10 ans et -le vendredi 15h30 classique 7/8 ans.
Nous avons toujours l'espoir de pouvoir accueillir plus d'élèves à la rentrée ce qui pourrait satisfaire certaines élèves actuellement en liste d'attente..
Malheureusement nous ne ne connaissons toujours pas les modalités d'accueil propres à chaque salle de danse ce qui nous empêche d’avancer vers des solutions pour tous.
Les normes d’accueil seront strictes et nous ne pourrons déroger aux règles qui seront imposées par la Ville de Paris.

Nous espérons tous une reprise des activités dans des conditions habituelles sans néanmoins en avoir à ce jour l'assurance.
Sachez que nous faisons notre maximum pour proposer des solutions alternatives satisfaisantes à chaque élève en liste d’attente et ils sont nombreux !
Nous vous remercions de votre patience et de votre confiance !

Suite à l'arrêt de nos activités le 15 mars, le Conseil d'Administration a décidé d'un commun accord de préserver le salaire de nos professeurs de danse afin de ne pas les précariser.
Conformément à notre règlement intérieur (que vous trouverez sur notre site internet), il ne peut y avoir de remboursement.
Il a donc été décidé de faire un geste envers tous les membres désirant se ré inscrire pour l 'année 2020/2021 en leur offrant l'adhésion annuelle.

Notre règlement intérieur prévoit un forfait annuel ouvrant droit à une trentaine de cours annuel.
Le plein tarif annuel est de 340€ (40€ d'adhésion et 30 cours à 10€ le cours).
Seules 21 semaines de cours de danse auront finalement pu être assurées totalisant 250€ (40€ d'adhésion et 21 cours à 10€ le cours). Pour les élèves inscrits à plusieurs cours de danse, le calcul est de 40€ d'adhésion annuelle + (21 semaines X 10€ X nombre de cours hebdomadaires).
Les familles ayant réglé une inscription annuelle supérieure à ce tarif pourront, sur demande écrite par mail,  bénéficier d'un avoir supérieur à celui déjà consenti sur la ré inscription 2020/2021.

Comme vous le savez nos professeurs de danse font leur maximum avec leurs contraintes personnelles (espace, outils numériques, accès à internet limité) pour maintenir le lien avec leurs élèves, notamment via le groupe privé FaceBook Temps’Danse14 qui a l'avantage de limiter le contenu aux seuls membres de l’association mais également par mail chaque week-end et nous les en remercions.
Merci de votre confiance.

Partages du week end !!!
Partages de Julie
Julie partage une nouvelle chorégraphie de danse moderne :
https://youtu.be/ApNu5-RwrLc

Partages de Christine
Christine partage avec vous l’univers de James Brown et une nouvelle chorégraphie
https://youtu.be/cyUFKrsSim0

Partages de Florine : je vous invite à découvrir l’oeuvre de Pina Baush
Un instant Histoire et Danse  Pour mon Arc-en-ciel et les curieux
Je vous embrasse plus que fort
« A vous de trouver » répondait-elle lorsqu’on l’interrogeait sur le sens de ses spectacles. Disparue le 30 juin 2009, Pina Bausch a été l’une des plus importantes figures artistiques du XXe siècle, ambassadrice de la danse-théâtre dont les chorégraphies ont exploré les diverses émotions humaines, les relations amoureuses et sociales.
Lorsqu’on évoque le nom de Pina Bausch, on pense aussitôt à ces femmes qui se meuvent en robes longues sur scène, à ces hommes en costumes noir qui répètent inlassablement les mêmes gestes, à ces scènes de rires, de cris et de larmes, miroir grossissant de notre vie quotidienne. Derrière ces spectacles intenses : une chorégraphe discrète et mystérieuse, Pina Bausch, qui n’a jamais rien laissé paraître de ses opinions ou de sa vie privée.
« Alors commence la danse »
Il faut imaginer Pina Bausch observant ses danseurs pendant leurs répétitions. Elle fume constamment, a les cheveux bruns coiffés en queue de cheval basse, et porte toujours un même uniforme neutre, androgyne.
Calme, avec autant de tendresse que de pudeur, Pina Bausch crée une nouvelle forme de ballet, forme dans laquelle les danseurs parlent, crient, interpellent le public, dans laquelle les morphologies ne respectent aucune norme, si ce n’est la diversité.
« Certaines choses peuvent être dites avec des mots, d’autres avec des mouvements, dira-t-elle en 1999, alors qu’elle vient d’être nommée Docteure honoris causa de l’Université de Bologne. Mais il y a aussi des moments où les mots nous manquent, [...] Alors commence la danse. »
Philippina
Philippina Bausch naît le 27 juillet 1940 à Solingen, une ville de l’Ouest de l’Allemagne. Ses parents tiennent un café-restaurant et l’une des activités favorites de Philippina est d’observer les clients, d’écouter leurs conversations, cachée sous une table.
Après des études de danse en Allemagne auprès de Kurt Joos (figure de la danse expressionniste), Philippina Bausch obtient une bourse pour aller étudier à la Juilliard School de New-York. Là, au sein de l’effervescente mégapole américaine, elle découvre une diversité culturelle qui la stimule, l’inspire, et qu’elle aura ensuite à coeur de reproduire au sein-même de sa compagnie en recrutant des danseurs venus des quatre coins du monde.
Bienvenue à Wuppertal
Au début des années 1970, Pina Bausch est déjà une danseuse accomplie : elle s’est produite sur la scène du Metropolitan Opera de New York, a collaboré avec des grands chorégraphes internationaux tels que Paul Taylor, enseigne la danse moderne…
Mais en 1973, un important virage s’opère dans sa carrière. Pina Bausch est sollicitée par Arno Wüstenhöfer, le directeur du centre artistique de Wuppertal, ville moyenne de l’Ouest de l’Allemagne, près de Cologne. Wüstenhöfer lui donne carte blanche : elle peut diriger sa troupe de danse, recruter elle-même ses interprètes, et créer ses propres oeuvres.
Premiers pas vers la création
Entre 1974 et 1978, Pina Bausch monte deux à trois spectacles par an : certains inspirés de son travail avec Kurt Joos, d'autres créés de toute pièce, ou d’autres encore construits sur des oeuvres préexistantes. Avec Iphigénie en Tauride (1974) et Orphée et Eurydice (1975) de Gluck, elle donne ainsi naissance à un nouveau genre : l’opéra-dansé, dans lequel chant et mouvement se complètent, se répondent.  
Mais le cap de la création n’a pas été franchi sans angoisse, sans crainte, et la stratégie de Pina Bausch sera de diriger sans direction : « J’ai simplement osé aller… là où je ne connaissais pas le résultat » explique-t-elle en 2006 face à la caméra de la journaliste Anne Linsel.
La méthode Pina
Au début d’une production, Pina Bausch pose des questions à ses danseurs, leur lance des défis : quelles sont les différentes manières de s’asseoir ? Comment danser l’amour ? La souffrance ? Puis elle les laisse improviser, les observe en silence, et choisit un ou plusieurs éléments pour sa chorégraphie.
Cristiana Morganti, danseuse, chorégraphe, et membre du TanzTheater Pina Bausch entre 1993 et 2014, raconte : « J’adorais cette phase, on était vraiment libres de faire tout ce que l’on voulait. Il y avait pleins de vêtements, d’objets à disposition… À certains moments, on était comme des enfants, on s’amusait, on rigolait comme des fous. »
« Mais il fallait en revanche développer une conscience totale de ce que l’on faisait,  donner un sens à chacun de nos mouvements, poursuit Cristiana Morganti. Parfois on proposait quelque chose, et Pina nous demandait 5 mois plus tard de refaire exactement la même chose, avec les mêmes détails, la même robe, la même coiffure. »
Essuyer les critiques
Alors qu’une véritable famille est en train de se former côté coulisses, la réception des oeuvres de Pina Bausch, elle, s’avère plus contrastée. Dans les années 1970, à Wuppertal, peu de spectateurs apprécient d'assister à des scènes de silence, de violence, de douleur ou de transe collective. Beaucoup sont ainsi scandalisés par cette forme nouvelle qu’est la danse-théâtre (TanzTheater), laboratoire des émotions humaines.
Quand elle a commencé à faire du TanzTheater à Wuppertal, raconte Cristiana Morganti, le public était en colère. Elle devait parfois rester enfermée jusqu’à 3 heures du matin dans le théâtre, avec le directeur et le scénographe, parce que certains spectateurs furieux l’attendaient dehors ! Ils détestaient, ils avaient honte de ce qu’elle faisait. Et Pina en souffrait beaucoup. »
La reconnaissance
« Au début des années 1980, Pina a commencé à aller à l’étranger où elle a eu ce succès phénoménal, retrace Cristiana Morganti. Et là, à Wuppertal, ils ont commencé à se dire que peut-être ils avaient une artiste un peu spéciale ! Maintenant, elle est adorée à Wuppertal. »
C’est au-delà des frontières allemandes, et notamment à Paris, au Théâtre de la Ville, que Pina Bausch rencontre ses premiers succès critiques, reçoit ses premières éloges. Les spectacles se jouent à guichet fermé, les invitations se multiplient, et des oeuvres telles que Le Sacre du Printemps (1975), Café Müller (1978), Kontakthof (1978) ou Nelken (1982) font définitivement date dans l’histoire de la danse.
Entre deux extrêmes
« Quand on entrait dans la compagnie de Pina, se souvient Cristiana Morganti, on sentait assez vite que l’on faisait partie de quelque chose de spécial. Qu’on était en train de vivre quelque chose d’unique… Mais à un certain prix !  Pina travaillait avec des horaires impossibles, elle nous demandait d’aller au-delà de nos limites… Et elle était souvent imprévisible ! »
L’oeuvre de Pina Bausch repose sur la tension, l’oscillation permanente entre banalité et exceptionnel, entre tendresse et violence. Sur scène, la chorégraphe veut montrer des personnes ‘normales’, tout en révélant leur plus profonde intimité, leurs souffrances et combats intérieurs.
« Les choses les plus belles sont dans la plupart des cas entièrement cachées, disait Pina Bausch dans son discours donné à l’Université de Bologne, en 1999. C’est pourquoi j’aime travailler avec des danseurs qui ont une certaine timidité, de la pudeur, et qui ne s’exposent pas facilement. [...] La pudeur garantit que si quelqu’un montre quelque chose de très petit, cela est vraiment quelque chose de spécial et qu’on le perçoive comme tel. »
Perpétuelles interrogations
Pina Bausch répond aux questions par des questions, y compris au sujet de ses oeuvres. Ainsi lorsqu’on l’interroge sur le sens de Café Müller ou de Kontakthof, elle affirme ne pas à avoir de message à délivrer, encourage la subjectivité des spectateurs.
Au fur et à mesure des années, elle élargit cependant son spectre de questionnements, quitte la sphère des émotions intimes pour celle de la culture, de la société. Ses spectacles se font plus lumineux, et ses voyages l’encouragent à mettre en scène d’autres décors, d’autres traditions : la Sicile dans Palermo Palermo (1989), la Turquie dans Nefés (2003), le Japon dans Ten Shi (2004),la Chine dans Le Laveur de Vitres (2000) ...
Elle a beaucoup changé, se souvient Cristiana Morganti. A la fin, elle nous disait que les gens souffraient déjà assez dans la vie, et qu’ils n’avaient pas besoin de souffrir, en plus, en allant au théâtre ! » Aussi lorsque Pina Bausch et sa compagnie s’installent au Théâtre de la Ville de Paris en 2007 pour y recréer Bandonéon, une pièce particulièrement étirée en longueur, la chorégraphe remet en cause le rythme du spectacle qu’elle avait créé 27 ans plus tôt.
« En 2007, elle sentait que le spectacle avait des faiblesses. Elle-même ne supportait plus certains timings extrêmement longs. Elle hésitait à changer certains éléments, elle avait ce conflit intérieur, mais Dominique Mercy [ndrl : danseur emblématique de la compagnie] l’a encouragé à garder le spectacle tel quel, fidèle à sa première version… »
Nouveaux horizons
Tout au long des années 1980 à 2000, Pina Bausch et sa quarantaine de danseurs multiplient les résidences artistiques à travers le monde : Budapest, Palerme, Hong-Kong, Istanbul, Tokyo, Madrid, Séoul, Calcutta… Et c’est une artiste soucieuse d’éviter les provocations qui se révèle à travers ces voyages : « Quand on a fait des coproductions en Asie, en Inde par exemple, elle était très attentive à la manière dont nous étions habillés pour ne pas manquer de respect à la culture, à la religion » fait remarquer Cristiana Morganti.
Car Pina Bausch n’a jamais été habitée par la volonté de déranger ou de mettre mal à l’aise. Elle cherche avant tout à mettre en scène le monde qui l’entoure : « Il ne s’agit pas d’un art, ni même d’un simple savoir-faire. Il s’agit de la vie, et donc de trouver un langage pour la vie », explique-t-elle, en 1999, à l’Université de Bologne.

Orphée et Eurydice
https://youtu.be/Istl2NSMs54
Je partage avec vous Orphée et Eurydice Un ballet de pina Bausch que j’affectionne tout particulierement ..  ( pensée pour la classe de Pointes  spectacle 2014 « le désespoir » )
Pour les plus craintif je vous conseil de regarder la première partie « deuil » et la 3 eme « paix » à 40 min 15

Cafe Muller Pina Bausch ou Le laboratoire des émotions ..
https://youtu.be/VCQ29EUwvrI

Partages de Géraldine  
Giselle :
VIDEO. "Giselle" à l'Opéra de Paris, un ballet éternel à voir en intégralité sur france.tv "Giselle" fait son grand retour au Palais Garnier. Ce ballet légendaire, créé en 1841, n'a pas pris une ride. Guidés par leurs étoiles, les danseurs de l'Opéra de Paris perpétuent son mythe avec talent. Le ballet est à savourer en intégralité sur france.tv.
https://www.operadeparis.fr/magazine/giselle-en-replay
https://www.francetvinfo.fr/culture/spectacles/opera-garnier/video-giselle-a-l-opera-de-paris-un-ballet-eternel-a-voir-en-integralite-sur-france-tv_3813433.html?fbclid=IwAR1F5QgVA0-GFwO3-NTuOXPpGXv0y85Q9DNaTL0nTanDfi1EZaxAd5vkPRc

Play
https://www.operadeparis.fr/magazine/play

Anna Tersa de Keersmaeker
https://www.operadeparis.fr/magazine/anne-teresa-de-keersmaeker-replay

Body and Soul
https://www.operadeparis.fr/magazine/body-and-soul-replay

Eveil. Dorothée Gilbert, Gautier Capuçon, James Bort
Dorothée Gilbert , Danseuse étoile de l'Opéra de Paris. Gautier Capuçon , violoncelliste. Réalisé par James Bort . Musique, Erik Satie Gymnopédie No.1
https://www.facebook.com/james.bort.page/videos/979884385779737

la joie de s’élancer à nouveau :
https://www.facebook.com/PhilippeSolanodanseur/videos/295661141819663

Rêvons ensemble de liberté... Extrait de M. & Mme Rêve chorégraphie Marie-Claude Pietragalla et Julien Derouault (2012).
https://www.facebook.com/Pietragalla/videos/146174926801328

Jeune danseur Nigérien
https://www.facebook.com/eriberto.verardi/videos/10222290703287650

Semaine du 29 juin

Stages gratuits de la semaine du 29 juin

Toute l'année 2020

samedi 20 juin

Partages du Week-End (n°14)

bonjour à tous,

Le 13 juin

Partages du Week End (n°13)

Samedi 6 juin

Partages du Week-End (n°12)

Samedi 30 mai

Partages du Week End (n°11)

Samedi 29 mai

Partages du Week-End (n°10)

Samedi 16 mai 2020

Partages du week-end (n°9)

Bonjour à tous,
Voici venu le mail du week-end  et l’ouverture de la période des ré inscriptions 

Avec le déconfinement, nous sommes heureux de vous annoncer la ré ouverture du bureau  (le bureau sera ouvert pendant le pont de l’Ascension ).

Ce déconfinement progressif ne concerne malheureusement pas encore les salles de danse , nous attendons avec impatience "le feu fert" des autorités . Nous l 'éspérons peut être pour le mois de juin, nous le souhaitons fortement….
Dans tous les cas nous ne manquerons pas de revenir vers vous au plus vite dès que nous aurons de nouvelles informations.
Nos professeurs de danse font leur maximum avec leurs contraintes personnelles (espace, outils numériques, accès à internet limités) pour maintenir le lien avec leurs élèves, notamment via le groupe privé FaceBook qui a l'avantage de limiter le contenu aux seuls membres de l’association mais également par mail chaque week-end.


Nous vous accueillerons la semaine prochaine tous les jours de 9H à 19H pour les ré inscriptions.
Le site internet a été mis à jour et nous vous joignons le dossier de demande de ré inscription en pièce jointe.
Le mot de passe pour les ré inscriptions en ligne vous sera envoyé lundi 18 mai au matin.


Nous vous remercions, dans la mesure du possible, de nous déposer votre dossier préalablement complété dans notre boîte aux lettres.
Afin de respecter la distanciation, nous n'accueillerons qu'une personne à la fois dans le bureau.
Merci dans la mesure du possible de libeller vos chèques à l’avance afin de gagner un temps précieux.
Cette année nous n’encaisserons les chèques qu’à partir du mois de septembre. Les règlement pourront donc s’étaler sur 10 mensualités de septembre à juin.
Dans la mesure du possible, nous vous remercions de joindre à votre dossier le justificatif de la CAF ou de la Caisse des Ecoles pour l’année 2020/2021 ainsi que le certificat médical (valable 2 années). Les dossiers pourront être complétés ultérieurement au besoin.

Nous vous conseillons d'émettre plusieurs choix horaires  et les numéroter par ordre de préférence, en effet nous devrons être particulièrement vigilants cette année au nombre d’élèves inscrits dans chaque cours afin de respecter la distanciation entre les élèves pendant les cours  :

Salle de danse Guilleminot : 12 élèves max 
Annexe14: 16 élèves max 
Salle polyvalente Guilleminot : 20 personnes max 
Espace Maindron : 20 élèves max 
Rosa Parks : 20 élèves max 

NB : Compte tenue de l’exiguïté des vestiaires,  le port du masque sera obligatoire dans les vestiaires.
Les vestiaires seront interdits aux adultes accompagnants (sauf pour les cours des enfants d’éveil et d’initiation).


Afin de satisfaire au mieux les demandes de nos anciens élèves, les dossiers sont étudiés un par un avec bienveillance et sont validés dans la limite des places disponibles selon les critères suivants :
1/ Priorité de reconduction dans la même technique, pour un cours hebdomadaire par technique, dans la tranche d'âge de l’élève.
2/ Priorité par ordre d'arrivée de la demande de réinscription.
Les demandes des élèves désirant suivre -plusieurs cours dans la même techniques ou -des cours dans de nouvelles techniques seront étudiées avec intérêt et en fonction des places disponibles avant l'inscription des nouveaux élèves mi juin.
Aucun autre critère de sélection ou de préférence ne sera accordé à qui que ce soit.
Seuls les dossiers comportant le formulaire d'inscription et le règlement annuel seront étudiés à la conditions que l'élève s'inscrive dans un cours de sa tranche d’âge. Nous ne traitons aucun formulaire d’inscription envoyé par mail.
Il n’existe pas de système réinscription automatique ou de tacite ré inscription ni de réinscription sans règlement. La démarche reste la responsabilité des familles, elle est à renouveler chaque année à partir du mois de mai pour les anciens et du mois de juin pour les nouveaux élèves.
Après consultation du dossier et en fonction des places disponibles, vous recevrez par mail un reçu récapitulant les jours et heures des cours validés.

NB :
-Pour des questions de qualité de travail et d’accueil, nous inscrivons entre 12 et 20 élèves par classe en fonction de l'âge des enfants et de la capacité d'accueil de la salle. Au-delà de ce quota la classe est complète (des listes d'attentes seront ouvertes).
-A partir de 7 ans votre enfant pourra choisir de commencer la danse classique, la danse moderne, la danse jazz, le hip-hop.
-Danse classique : pour une meilleure progression, il est recommandé aux élèves inscrits en danse classique de suivre 2 cours hebdomadaires.
-Pour les élèves de 9/12 ans, nous proposons un Petit Parcours Danse  avec des cours le mardi et le vendredi de 15H30 à 17H.
-A partir de 12 ans, nous proposons des cours de pointes (4 niveaux : Bordeaux, Noir, Violet, Marine).
-Pour les collégiens et lycéens, nous proposons un Parcours Danse Etudes avec des cours tous les jours de 15H30 à 17H.

Partages du week end !!!

Les partages de Julie :
Vous trouverez tous les partages de Julie sur sa chaîne You Tube : https://www.youtube.com/channel/UC0NZCS3zEoL9NJ9f6EI5sEQ

Début de chorégraphie Enfants "The Curse" Agnes Obel
Aujourd'hui je vous propose d'apprendre le tout début d'une chorégraphie!
Rdv la semaine prochaine pour la suite!
Retrouvez-moi sur la page YouTube: Julie Aumaitre 
https://youtu.be/6bQMi9urzso`

Cap ou Pas Cap?! De faire danser En photo!
Je suis ravie de vous proposer un nouveau défi aujourd'hui!!
"cap ou pas.. de choisir un pas de danse, de l'apprendre à une personne autour de vous, et de vous prendre en photo l'un à coté de l'autre OU de défier une personne si vous êtes loin"
Exemple: Je suis loin d'elle mais je propose un beau grand-plié à la seconde avec un port de bras style moderne....

Citation du jour...
"Les grandes danseurs ne sont pas grands à cause de leur technique; ils sont grands à cause de leur passion" Martha Graham

Les partages de Christine :
Vous trouverez tous les partages de Christine sur notre chaîne You Tube :
https://www.youtube.com/watch?v=KTggygYQbWg&list=PLR4cyiiUXHOmru3lpB6k4XVu22ymn6wNC


Christine partage avec vous une variation de danse Jazz pour les ados
https://youtu.be/3kaz0RB1t-M

Christine partage avec ses élèves cette vidéo sur les pas de bourrée (de 7 ans à 77 ans)
https://www.youtube.com/watch?v=D2OWP6Goj0E&feature=youtu.be&fbclid=IwAR0bBxHwnvIVRI5VEZTqevgcbjZaryrwwFCGyyQdAVPNkJzHeBft9XbPSqc

Les partages de Blandine :
Vous trouverez tous les partages de Blandine sur notre chaîne You Tube :
https://www.youtube.com/watch?v=v68miwItNGs&list=PLR4cyiiUXHOnQarLpTIQONHr1eyq7Ehuq

Pour les 1/2 ans Samedi 9H
https://www.youtube.com/watch?v=xkZPRtmDMpI&list=PLR4cyiiUXHOnQarLpTIQONHr1eyq7Ehuq&index=2

Pour les 2/3 ans Samedi 10H
https://www.youtube.com/watch?v=O_FIR0A2qk4&list=PLR4cyiiUXHOnQarLpTIQONHr1eyq7Ehuq&index=5

Pour les 3/4 ans Samedi 11H
https://www.youtube.com/watch?v=v68miwItNGs&list=PLR4cyiiUXHOnQarLpTIQONHr1eyq7Ehuq

Pour les 4/5 ans Samedi 12H
https://www.youtube.com/watch?v=b8_HqJWc4Vw&list=PLR4cyiiUXHOnQarLpTIQONHr1eyq7Ehuq&index=10

Pour les 5/6 ans Samedi 12H45
https://www.youtube.com/watch?v=-2ijM1X_9PY&list=PLR4cyiiUXHOnQarLpTIQONHr1eyq7Ehuq&index=8

Les Partages d’Awa
Vous trouverez certains partages d’Awa sur notre chaîne You Tube :
https://www.youtube.com/watch?v=TXJuiplkSD4&list=PLR4cyiiUXHOmTTNZtaetTz7pAs45QCBmL

1. Tutorial des steps basiques Oldschool
Pour la plupart vous les connaissez déjà donc à vous de les retravailler et de trouver des variantes.
https://www.transfernow.net/198KmW052020

2. Le Running Man est un step basique intemporel hip-hop exploité partout ( clips vidéos, séries, shows etc...)
Je vous ai fait un petit mix
https://youtu.be/NpQg5lLXFTQ

3. Voici un mix de vidéos qui ont bercé mon enfance et adolescence. La danse est très bien représentée.
https://youtu.be/lk55IqNgXdY


Les partages de Florine :
Vous trouverez tous les partages de Florine sur sa chaîne You Tube : https://www.youtube.com/channel/UCGKE3cL_R6J7M4G8UzY47Gw

Assouplissement
https://www.youtube.com/watch?v=oBKTi3HVKaM&feature=youtu.be&fbclid=IwAR1CeWkLpbVpWS06iTOmIuu3-tavf6Er5K52M0wX7A0OZHeLri_IIanaXRw

Lettres et Danse
Lettre de Maurice Béjart à Jorge Donn
https://www.youtube.com/watch?v=TZh08HOx3Ps&feature=youtu.be&fbclid=IwAR3ScfOXxMYA8g5-0qS6GPH7vMLKtzf5IQeKSRxSBZHta4uLYG4xWinP4z4

Wake Up
https://www.facebook.com/balletsdemontecarlo2014/videos/1166767696994265/UzpfSTU1ODg3MjQ1ODpWSzozNDQyMTA5Njg5MTUxOTg5/?sorting_setting=CHRONOLOGICAL

Germain Louvet
L’Opéra de paris nous invite à suivre plusieurs cours Étoilés
Danser avec les Étoiles partie 4
Jeudi 14 mai La barre de Germain Louvet à 17H
en live sur Instagram « Ballet Opera de paris » et sur Facebook « Opera national de paris »
en vidéo illimité sur le Facebook « Opera national de paris » ou « ballet de l’Opera de Paris »
Pour le connaître un peu plus, ou en profiter davantage…
Un magnifique court métrage : Ascension by Jacob Sutton
https://www.youtube.com/watch…
Un documentaire : Dans les pas du Danseur Étoile Germain Louvet
Partie 1 https://www.youtube.com/watch…
Partie 2 https://www.youtube.com/watch…
Partie 3 https://www.youtube.com/watch…
Partie 4 https://www.youtube.com/watch…
Ballet
Le lac des cygnes
https://www.youtube.com/watch…
Extrait de Romeo et Juliette
https://www.youtube.com/watch…
Extrait Don Quichotte
https://www.youtube.com/watch?v=N4ihfXqJCAs
https://www.facebook.com/293848657470631/posts/1355994504589369/

Histoire et Danse LA PANTOMIME :
https://www.youtube.com/watch?v=Ki0-sIio6i0&t=6s&fbclid=IwAR0n_VgXugkU_hKPRLJ8NUyjwCLW8_iCR-uasTm7TAWg3BJ9qMuU16JPuc4

La pantomime est une forme d’expression théâtral uniquement gestuelle.
Le mot apparaît dans ce sens au milieu du 18ème S. avant de de designer peu après l’art du mime codifié. Bien que cet art remonte à l’antiquité ou il est encore lié à la parole, c’est dans les farces médiévales et la commedia dell’arte que la pantomime trouve son origine. Elle se développe en France au 17eme S. dans les théâtres de la foire à cause des interdits de chant et de parole imposés par les théâtre à privilège ( c’est a dire bénéficiant de la protection royale) et passe en Angleterre, ou la pantomime anglaise ou «arlequinade», garde de son origine foraine l’association d’acrobatie à la danse. En France elle est utilisé au début du 18eme S. pour élaborer le ballet Pantomime. Ces deux formes de spectacles sont exportées aux État unis à la fin du 18eme S. Au début du 20eme S. la pantomime trouve un développement dans le cinéma muet et nourrit le renouveau théâtral.
Dans le cadre de l’art chorégraphique les mots pantomime et mime sont utilisés sans distinction pour designer les scènes ou les danseurs remplacent la danse par une expression corporelle destinée a faire progresser la narration. Jusque là cantonné a la fonction d’intermède ou de divertissements entre deux actes d‘opéra ou de théâtre, la Danse a aussi l’ambition de raconter des histoires, exprimer des sentiments, traduire des émotions et se distingue de ceux de la foire en développant un style noble. Ainsi dès le 18eme siècle les capacité dramatique des danseurs sont prises en compte.
En Italie, une catégorie de «danseurs mime» est établie, ça devient une spécialité. Cette catégorie figure aussi sur les registres de l‘Opéra de paris mais seulement au niveau corps de ballet car on attend des premiers sujets qu’ils excellent dans le mime et la danse.
Au cours du 19eme S. la pantomime est codifiée dans le ballet parfois sous le nom de «mimiques» et fait l’objet d’un enseignement. Une classe de pantomime est ouverte a partir 1817 à l’Opéra de paris pour les élèves en classe de perfectionnement et même si elle a pu être délaissé ou épuré au 20eme S. Elle ne cesse d’être transmis. On y apprend tout un répertoire de gestes, un véritable vocabulaire codifié des émotions et des sentiments.
La pantomime est universelle.
Exemple de geste pantomime https://www.youtube.com/watch…
Ballet pantomime qu’on appelle aussi ballet d’action les plus connus :
Médée et Jason 1776
La sylphide 1832
Giselle 1841
https://www.youtube.com/watch?v=kfs882PTSHg vidéo ballet pantomime et traduction
Paquita 1846
Le Lac des cygnes en 1877
https://www.youtube.com/watch?v=r3TVjdneIn0&t=8s à 45min,32 le passage pantomime expliqué dans la vidéo YouTube Florine Ca.
La belle aux bois dormant 1890
https://www.youtube.com/watch?v=ZSDkn77_OOc extrait de la fée Carabosse
Casse noisette 1892
Plus stylisée dans
L’apres midi d’un faune1912
Les enfants du paradis 2008
Pour rigoler un peu la pantomime vu par Shirley et Dino
https://www.youtube.com/watch…
Les mains bien plus que des extrémités
https://www.youtube.com/watch…
Pantomime expliqué
https://www.youtube.com/watch?v=Ki0-sIio6i0&t=6s

Vendredi 8 mai

Partages du week end (n°8)

le 1er mai

Partages du week-end (n°7)

BALLETS, COMEDIES MUSICALES, CLIPS 

Samedi 25 avril

Partages du week-end (n°6)

bonjour,
nous sommes nombreux à nous interroger sur la date de la réouverture de nos salles de danse et malheureusement nous n'avons aucune information à vous transmettre à ce jour.

Nos professeurs de danse font leur maximum avec leurs contraintes personnelles (espace, outils numériques, accès à internet limités) pour maintenir le lien avec leurs élèves, notamment via le groupe privé FaceBook qui a l'avantage de limiter le contenu aux seuls membres de l'association.

Le Conseil d'Administration a décidé d'un commun accord de préserver le salaire de nos professeurs de danse afin de ne pas les précariser.

Il a également décidé de faire un geste envers tous les membres désirant se ré inscrire à la rentrée prochaine et d'offrir l'adhésion annuelle à tous ceux qui se ré inscriront pour l 'année 2020/2021.

La période des réinscriptions ouvre traditionnellement le 1er mai, néanmoins, le bureau étant fermé pour cause de confinement, le Conseil d'Administration a donc repoussé l'ouverture de ré insciptions une date ultérieure qui sera celle du déconfinement et de la réouverture du bureau.

Le site internet sera mis à jour la semaine prochaine et nous vous enverrons par mail le dossier de demande de ré inscription à la même occasion.

Merci vous remercions de votre confiance.

Nous vous invitons à rejoindre notre groupe privé Facebook Temps'Danse14 pour profiter initiatives de nos professeurs de danse , des partages, des chorégraphies, des dessins, des photos, des vidéos et des infos : https://www.facebook.com/groups/194790177217306/

Vous pouvez également vous abonner à notre page publique Temps Danse : https://www.facebook.com/profile.php?id=100008845085693

Vous trouverez également sur notre site internet quelques actualités de l’école et actualités de la danse.

Peut être préférez-vous les mails ? Vous trouverez ci dessous nos partages du week-end

DEFIS
Défi de Julie : Cap ou Pas Cap? de faire Danser ses Parents!
https://www.youtube.com/watch?v=NuJcjCO6Jtc

Défi de Julie : Cap ou pas cap ? de danser confinés
https://www.youtube.com/watch?v=S9l7B94bRH0


DANSE A LA MAISON
Christine propose une chorégraphie pour les 8/12 ans pour remercier tous ceux qui travaillent en ce moment au service de la collectivité (sur notre groupe facebook).
A vous de jouer maintenant, vous pouvez apprendre la chorégraphie, faire un beau dessin de remerciement, vous filmer, et poster la vidéo sur le groupe.

Christine propose un travail spécifique de la danse jazz : les isolations en vidéo sur notre groupe facebook

Julie partage un moment de détente avec vous :
https://www.youtube.com/watch?v=mLXpX4H6uMc&list=UU0NZCS3zEoL9NJ9f6EI5sEQ&index=4

Florine partage propose un peu d’assouplissement, quelques exercices sur sa chaine You Tube: https://www.youtube.com/channel/UCGKE3cL_R6J7M4G8UzY47Gw/videos

Danse à la maison, par le ballet du rhin
https://www.youtube.com/watch?v=VAAN1LoYM3s&feature=share&fbclid=IwAR28ms6GJttKppWldPmca6jmWOO6_C5thKD9R6C_dwNMHlQeLsDk4S-6FGU


HISTOIRE, LETTRES ET DANSE
Florine partage avec vous un moment Histoire et Danse , Lettres et Danse !
Maurice Béjart 1927-2007 danseur, chorégraphe et grand pédagogue français naturalisé Suisse
Plus encore qu’un grand chorégraphe, Béjart était un grand homme du XX eme siècle, dernier grand humaniste de l’époque, c’est pourquoi,sans doute, il déclenchait invariablement l’enthousiasme des foules et pourquoi on ne peut le comparer à aucun autre chorégraphe. Cela tient aussi à une forme de génie très particulier que l’on pourrait appeler « le génie de l’aire du temps » il savait capter le bruissement du monde pour mieux le devancer, tel un sensible sonar.
Il est formé à la danse en parallèle à ses études secondaire et universitaire. Fasciné,  il décide après un récital de Serge Lifar de se consacrer exclusivement aux ballet, en dépit de début ingrat.
«Se priver d’une telle formation ( Danse classique) c’est comme si un architecte n’avait jamais mis les pieds dans une abbaye Romane ou une cathédrale gothique » MB
En 1953 il fonde avec Jean Laurent les Ballets Romantiques rebaptisés en 54 les Ballets de l’Etoile. Il y conçoit de nombreuses œuvres dont la plus significative « symphonie pour une homme seul » dès lors il ne cesse d’affirmer l’originalité profonde de son langage mêlant classique, néoclassique, dynamique expressionniste, influences de Martha Graham, jazz, twist, rock, style exotique.
« Le classique est une manière d’exprimer son être, comme écrire avec un stylo, avec le même stylo vous pouvez aussi bien écrire du Joyce que du Ronsard. La technique classique est un moyen parfois incomplet mais elle donne une base à laquelle tout le monde revient et que nous pouvons développer avec ce qui nous est propre »MB
En 1960 il fonda à Bruxelles les Ballets du XX eme siècle instrument ductile qui va lui permettre de sélectionner et former les artistes aptes à exprimer toutes les facettes de son art; où il conquiert alors une audience internationale attirant un large public non initié et poursuit ses recherches ésotériques
https://youtu.be/eCKeCVSWC4s
À partir de 1987 il crée le Béjart ballet Lausanne et continue à partager à travers le monde !
S’il choisi des danseurs  de toutes nationalités et morphologies pour leur personnalité complémentaire, il exige d’eux une rigoureuse discipline classique.
Il excelle à régler des ensembles spectaculaires, il se plaît aussi à servir les dons spécifiques de chacun des solistes.
« Il m’est impossible d’imaginer le moindre mouvement de danse sans savoir qui va l’exécuter. C’est l’interprète qui avec son corps, sa psychologie, sa puissance émotive vient susciter et exciter mon imagination. Contrairement aux apparences le mouvement vient de son génie et non de ma créativité » MB
« Un visage passe toujours. Si une expression part de très loin, si elle correspond à une vérité intérieure ressentie par l’interprète, le public la recevra parfois violemment. Il y a une grande part de don là dedans, la technique et le travail viennent ensuite. Le don est à la technique ce que le marbre est au sculpteur: le marbre est indispensable, et tant mieux si vous avez trouvé le plus beaux marbre du monde cela dit, avec un marbre moins intéressant si on travaille on peut faire une très belle sculpture »MB
Il s’attache en particulier à réhabiliter la danse masculine sans oublier l’idéal féminin en cours.
Il évoque le monde contemporain et aussi ses problèmes sida, écologie.... il danse en jeans, emblème vestimentaire de la libération des corps ( année 70) et à la fin de Roméo et Juliette les danseurs crient « faites l’amour pas la guerre »
Il disait « le monde d’aujourd’hui est notre seule nourriture »
Qu’il ait choisi la danse pour s’exprimer a été une chance pour cet art qui sans lui ne serait jamais devenu aussi populaire!
Un ou deux Ballets :
https://youtu.be/hANdWg3OCN0
L’oiseau de feu
https://youtu.be/n7FfCXW-LuM
Boléro
https://youtu.be/V8dCdQ3iTrc
Symphonie pour un homme seul
https://youtu.be/cLZCbcO2_2I
Le sacre du printemps
https://youtu.be/VGTfjMJK1yA
The ninth symphonie extraits
Sources : Agnès Izrine, le dictionnaire de la danse Philippe Le Moal, citation de Maurice Béjart


PARTAGE DE JULIE SUR LA DANSE MODERNE, MODERN’JAZZ, CONTEMPORAINE
Bonjour à tous!
On me demande souvent la différence entre la danse Moderne, le Modern-jazz et la danse contemporaine.
Voici un montage vidéo accompagné d'un texte pour vous éclairer.
Très belle journée à tous!
Julie Aumaitre (professeur de Moderne)
https://www.youtube.com/watch?v=F9ol_QswONE

La danse Moderne
Après des dizaines d'années de règne, la danse classique commence à laisser de la place à d'autres styles de danse au début du XXe siècle. En effet, dans les années 1920, certains danseurs et danseuses sentent qu'il leur faut sortir des contraintes imposées par le ballet classique avec son fameux "en-dehors" et expérimentent de nouvelles positions, de nouveaux mouvements ainsi que de nouvelles tenues vestimentaires. C'est ainsi que naît la danse moderne qui amène les danseurs à exprimer leurs émotions et laisser ces dernières inspirer leurs mouvements. Toujours en opposition aux règles classiques strictes, les danseurs modernes peuvent se déplacer les pieds nus et utilisent la gravité et les contractions du corps tout entier pour accentuer leurs mouvements. Des danseuses comme Martha Graham et Isadora Duncan sont considérées comme faisant partie des premières danseuses modernes.
Le Modern-Jazz
La confusion est souvent faite avec la danse moderne du fait du mot "moderne" qui est présent dans les deux appellations. Cela dit, les deux formes de danse n'ont pas grand-chose à voir. Le modern jazz est issu de la danse jazz américaine des années 30 et 40 que l'on associe souvent au swing et au lindy hop (on appelle d'ailleurs aujourd'hui cela "jazz roots" ou encore "authentic jazz" pour bien marquer la différence). À la fin des années 40, la danse jazz intègre les comédies musicales de Broadway pour y évoluer dans les années 50 sous l'impulsion de chorégraphes comme Katherine Dunham ("La Grande Katherine") ou Bob Fosse. Le modern jazz est donc une danse technique, rythmée et dynamique qui essaye de rapprocher les techniques issues de la danse classique à la danse aux racines afro-américaines, avec un soupçon d'influences diverses (acrobaties, danse contemporaine, etc.). Le modern jazz est caractérisé par la coordination des mouvements, le contrôle de la gravité et les isolations des parties du corps dans le respect d'une technique de base établie. Le modern jazz est beaucoup utilisé dans les clips vidéo de chanteurs populaires (Britney Spears, Pussycat Dolls, Madonna, etc.) où il est aussi de plus en plus souvent mêlé à des mouvements de hip-hop.
La danse Contemporaine
Apparaît la notion de danse contemporaine où la rupture est encore davantage consommée avec toutes les autres formes de danses, jusqu'au point d'aboutir au mouvement de la "non-danse" (années 90). Les chorégraphes contemporains détournent les autres courants de danse, les métissent avec d'autres disciplines artistiques comme le théâtre, le cirque ou les arts plastiques. C'est réellement est un vaste domaine sans cesse en mouvement, plein de nouveautés, aux contours flous et aux formes multiples et hybrides. Elle peut s'apparenter à une recherche d'une autre représentation du monde, avec un vocabulaire différent des autres formes de danse. Ainsi, la danse contemporaine cherche-t-elle à surprendre le spectateur et, par ce biais, à faire naître l'émotion et généralement à faire passer un message. Merce Cunningham est considéré comme l'un des pionniers de la danse contemporaine. D'autres courants se sont formés en parallèle dans différentes régions du monde. En particulier, on peut considérer que le buto japonais fait partie de la danse contemporaine.



MUSIQUES
-Florine partage une de ses musiques à danser
https://www.youtube.com/watch?v=-fDIP6V5UjU&feature=youtu.be&fbclid=IwAR1jo5OXw7g2bJ2pBJPmpKKZVhMNS9s9NEUi8i6xX-7OO3SG2fSu4wjPoY8

-Quizz musicale de Christine
Bonjour a tous,
J’espère que vous allez bien.
Cette semaine je vous propose un Quizz, une découverte de certaines comédies musicales.
A vos stylos, 13 films a retrouver.
Pour vous permettre de télécharger le Quizz, voici le lien disponible pendant 10 jours :
http://ovh.to/dPzMe
Chez vous, double clic sur le lien
Vous allez voir une page s'afficher
Vous trouverez Produce.mp4
Cliquez dans la case en face de Produce.mp4
En haut de la page cliquez sur télécharger
et a vous de jouer.
J’espère vous revoir très vite. Je vous embrasse
Christine.

ACTIVITE MANUELLE
-Fabriquer son propre théatre
https://www.facebook.com/royaloperahouse/videos/2963098647091090/UzpfSTEwMTcyNDEwOTQ6Vks6MzM4MjYzOTIxODQzMjM3MA/


DOCUMENTAIRES
Les pointes
https://www.youtube.com/watch?v=sZoAx0rjqFI&fbclid=IwAR1XmENCw2YCsmqWKj65EHjLIHz9NIiQem4DEeXLhyjBxmcoa2Xoays9NOY

L’Opéra
https://www.youtube.com/watch?v=9Lgt7WZyNIg&fbclid=IwAR3l7HBp4q9AKVVjnvARSvvHvRxxEdyx8ueuTi4kwWqnwGc7nSeLHE_ZECI

Le concours de danse
https://www.dailymotion.com/video/x2jrptn?fbclid=IwAR32eSmdltOL0VUosV8N7oRDw0CBr6p62CgwIhnOwEOfAWb9uHXeLQDA-Hs

Benjamin Millepied
https://www.dailymotion.com/video/x10sjaw?fbclid=IwAR13LKXQ5PP1nrC-HgekfJ5aN4oW9iw0w_gNXPkPKGozRYe7D38j3TP26gc

Noureev
http://www.allocine.fr/film/fichefilm_gen_cfilm=253809.html

Carolyn Carlson
https://www.arte.tv/fr/videos/086962-001-A/carolyn-carlson-le-jour-ou-on-a-danse-pieds-nus-a-l-opera/?fbclid=IwAR0htH8yXeCLrHN2cEAlmeZ9QzLb5D9W0xlo2fuSwl_YO42pnJn8_IkXDMc

Parcours d’étoile - Hugo Marchand
https://www.facebook.com/BalletdelOperadeParis/videos/233022354589307/

Louis de Funès
https://www.facebook.com/FranceMusique/videos/566971870888052/UzpfSTEwMDAwODg0NTA4NTY5MzoyMjk4NTM3MDQzNzg0NDQz/?id=100008845085693

Archives de l'Ecole de danse de l’Opéra de Paris
https://www.facebook.com/BalletdelOperadeParis/videos/1367762923411250/UzpfSTEwMDAwODg0NTA4NTY5MzoyMjk4MTU5OTkzODIyMTQ4/?id=100008845085693

le maquillage de scène
https://www.facebook.com/operadeparis/videos/692630334607818/UzpfSTEwMDAwODg0NTA4NTY5MzoyMjk3MTc5Mzk3MjUzNTQx/?id=100008845085693

Danse et dessin
https://www.facebook.com/BalletdelOperadeParis/videos/1513591098810391/UzpfSTEwMDAwODg0NTA4NTY5MzoyMjk3MTc5MzI3MjUzNTQ4/?id=100008845085693



BALLETS, COMEDIES MUSICALES, CLIPS
-Roméo et Juliette
https://www.facebook.com/royaloperahouse/videos/429697194559967/UzpfSTEwMDAwODg0NTA4NTY5MzoyMjk5ODQ3NzQzNjUzMzcz/?id=100008845085693

https://www.facebook.com/royaloperahouse/videos/2318119175159212/UzpfSTEwMDAwODg0NTA4NTY5MzoyMjk5ODQ3NDUzNjUzNDAy/?id=100008845085693

-Le lac des cygnes
https://www.facebook.com/BalletdelOperadeParis/videos/1367762923411250/UzpfSTEwMDAwODg0NTA4NTY5MzoyMjk4MTU5OTkzODIyMTQ4/?id=100008845085693

-Giselle
https://www.facebook.com/FranceMusique/videos/264215857927241/UzpfSTEwMDAwODg0NTA4NTY5MzoyMjk3MTc1MDI3MjUzOTc4/?id=100008845085693

-Danse arménienne
https://www.youtube.com/watch?v=hT3iUkPAkyM&fbclid=IwAR0wo97eaJo-JzfqxnzCOxmYn119XhwmZQkCOgl4T4S_VkiZWnbCim7pieQ

-danse jazz
https://www.youtube.com/watch?v=p-rSdt0aFuw



LA DANSE AU CINEMA
-L’homme orchestre avec Louis de Funès en maitre à danser
-Lets dance
- Et puis nous danserons
- Les enfants d’Isadora
-Cunningham
-Dirty Dancing
-Yuli
-My fair Lady
-Cats https://youtu.be/UEYt2cWfIi4

samedi 18 avril

Partages du week end (n°5)

Samedi 11 avril

Partages du week-end (n°4)

Samedi 4 avril

Partages du week-end (n°3)

Vous trouverez ci dessous de nouveaux liens chorégraphiques que nous partageons avec vous chaque week-end.

1/ Ma vie d’artiste - Laetitia Pujol - Danseuse étoile
https://www.youtube.com/watch?v=5LhKOUl8tQ4&fbclid=IwAR1eF65VdcWvqHrUYosohVoimRfwveYJdRHf4Gl5fVH9yHcWvr_u1zMVrPg

2/ Antonin Preljocag - Le Parc - Aurélie Dupont et Manuel Legris
https://www.youtube.com/watch?v=SUaMJ_xGK9o&fbclid=IwAR2kGwqXBSl7cG3x_lJSRlhCOSPfk7jRhYXhHhLTugTgO7BmgXgB1QuBtTM

3/ Petits rats de l’école de l’Opéra de Paris
https://www.youtube.com/watch?v=7wRD7ZGS_cM&t=273s&fbclid=IwAR1DFrAeVOQmLCEWF6vSU496Cbf9AWNR5VXAVZIjMp0_64P7QKr8eII24kk

4/ C’est pas sorcier - Dans les coulisses de l’Opéra
https://www.youtube.com/watch?v=kf9j4iWnixc&fbclid=IwAR1IW7Yao4BRlKSKT9w2WfCeYifv2kxn9j8D_iKxEm76zo6NwlgB2OUAS4o

5/ Hugo Marchand - Le parcours d’étoile
https://www.operadeparis.fr/magazine/parcours-detoile

6/ C’est pas sorcier - Muscles et souplesse
https://www.youtube.com/watch?v=XKwLo8HKE5Y&fbclid=IwAR36m7uSGyFj51eNDzhKUVsGUGD6uBRDqbLdRzTKtM_oDedXwb2XGGHGzWY

7/ Chantons sous la pluie - Moses supposes
https://www.youtube.com/watch?v=zFAlZttXfvE&fbclid=IwAR2WtwPyJvOCf9qMAo5InnHjZzzaRJhGVHq0XFMAB7C3ILioMU0vg9sJkUs

8/ Benjamin Millepied - Relève : histoire d’une création
https://www.youtube.com/watch?v=9TElDfaBFOU&fbclid=IwAR3GbHdh-adzQu0m_zzVYq8cx1KDmAFNeFGDEGLKXm_R6PaOc6uyIoYjCtM

9/ Entrée libre - l’autobiographie de Noureev
https://www.youtube.com/watch?v=mNuO1KavRrI&fbclid=IwAR2w0rVyNtFuoaq22T7VV2kxCA_9SrDPFJySCtJi7yXogbEejGIcjrwyYtk

10/ Remembering Rudolf Noureev
https://www.youtube.com/watch?v=hVc-TOCBGHk&fbclid=IwAR0O1g-_hm_Ou3wPx0Z8MhyCfzwUWkodK0IoQR_dVyWZH51Z6hPzudZTTY4

11/ Repetto, Malandain et la danse
https://www.youtube.com/watch?v=zyjL-TACSD8&fbclid=IwAR1hppxI79RKTsD17ZXkdJChyF4X8lDCw6hTH22QFJwGnpnzNOj6uUl8vcs

12/ Cendrillon de Thierry Malandain
https://www.youtube.com/watch?v=b-zNxOWAiK0&fbclid=IwAR1OxW15ubAMHmjeuRMcnI6KPU9plgQX6zBhAUgcUpxuWL6DoWL2OeXMkzo

13/ Philippe Découflé : Cérémonie d'ouverture et de clotûre des jeux Olympiques 1992
https://www.youtube.com/watch?v=d1zdyrHtST0&fbclid=IwAR0BjOQtmhAup2nZDXTMJfEBzjtQkwuFseJeuSgLYhaJX1O-SFtxFh5lL-4

https://www.youtube.com/watch?v=rg88dSiT7X4&fbclid=IwAR24iQ4fxU1iRT4CjdA4e7IGpeat4padOnr-tnqwuDDZadeywpf5sCdIjjA

14/ Angelin Preljocaj - Blanche neige - Les nains
https://www.youtube.com/watch?v=trjnakBxZpU&fbclid=IwAR0pFKreywfKnNamFHbJJ7z8o3fGWSBMb9m45L8PfZ-263d_-EtDRjLL468

15/ Jacques Brel - la valse à 1000 temps
https://www.youtube.com/watch?v=ciqDNLeikLk&fbclid=IwAR3zR6ozEHipftmcv9H-0N70Y0LilQ29z5q8x0mXamfdarg5Oz6f712yEYU

16/ Cats - Memory
https://www.youtube.com/watch?v=4-L6rEm0rnY&fbclid=IwAR2JQZJ5cxTJ6rURP7rEv7ZWTU71AT9K0c5CjaMxxdGfYGMdHsmdeDTeZm4

17/ Singing in the rain - Make them laugh
https://www.youtube.com/watch?v=QTkKLWW_myw&list=RDzFAlZttXfvE&index=5&fbclid=IwAR1TbLalzs82tqJ8Z0nrjmbwtFDIbLcm8Xvt6dTsRhcAeGlSZWfINqE9_BE

18/ Jerome Robbins : Moves
https://www.youtube.com/watch?v=7HTFNzLKU8Q&fbclid=IwAR3pcUn8eQftCT5lfXJjLA-9xEofgNJQaeRAn6A4Aj61d8E8kUXg1XueYgk

19/ Jerome Robbins : West Side Story
https://www.youtube.com/watch?v=bxoC5Oyf_ss&fbclid=IwAR1ycarxuuv5TbgnjJ9sPnLAknPjgPKNUt-Z5I3blviCQwhpbmCH53C0_Gw

20/ Jerome Robbins : The Concert
https://www.youtube.com/watch?v=5VvXDGQnEPQ&fbclid=IwAR36n9CogXn8YCJPgMFnu3voV_5ZW4GtIreznOHxfRoWpE0KSVRc_QW8xI0

Samedi 28 mars

Partages du week-end (n°2)

Bonsoir à tous,

Voici des coups de coeur chorégraphiques à partager en famille :

0/Frederick Ashton : La fille mal gardée - danse des sabots
https://www.youtube.com/watch?v=BT9naCq0fdE

1/Casse Noisette : la danse des flocons
https://www.youtube.com/watch?v=UYaIQNjAX_8&fbclid=IwAR0SBbxC8EPlQg5oBidRYEaGpTcPX8Sp4f5IE1B6kto5Xz8AkcXzjV73ddo

2/John Neumeier : That’s What The Matter
https://www.youtube.com/watch?v=BCscaEckpS0&fbclid=IwAR3UsDR_Qg0_9-5C0U4mhsMCje2ndgaB7T5omRCN0BQo2dBPll8Uj2yGjvc

3/Garnier Baraton : Aunis
https://www.youtube.com/watch?v=n6G69HfD0xI
https://www.youtube.com/watch?v=_1SlOsNTvbQ

4/Crystal Pite : Les 4 saisons
https://www.youtube.com/watch?v=f9FWZeb88_c
https://www.youtube.com/watch?v=GW7uORb9H8c

5/Alexander Ekman : Play
https://www.youtube.com/watch?v=vOffexlvN00&fbclid=IwAR2YgtIoTjpZ78Rag5-IaCihw8I6R0WH8inp2M45Dw7FFnzfu7OmL6AM9dA

6/James Thierrée : Frôlons
https://www.youtube.com/watch?v=vXBkpXvW6-A
https://www.youtube.com/watch?v=uJOOqCCXRzY
7/Ohad Naharin  : Echad Mi Yodea
https://www.youtube.com/watch?v=7v6tY_u-Mls&fbclid=IwAR3gHmUxkwUgmsH2GrlzkK2Bxu-ttGjqGlod-BGggOkVfurc8g8U2feERVQ

8/La compagnie des 7 doigts de la main :
https://www.youtube.com/watch?v=fW017aKzsDE
https://www.youtube.com/watch?v=BGP4R3fCTWo
https://www.youtube.com/watch?v=iokJnAU3IHo

9/Pina Baush : Le sacre du printemps
https://www.youtube.com/watch?v=mBJv1S5xYT4
https://www.youtube.com/watch?v=J4qm1wyzHwI
https://www.dailymotion.com/video/x2w4rj

10/ la compagnie de Christian et François Ben Aim
https://www.youtube.com/watch?v=EQflssew1zU


Quand vous aurez regardé tout cela, nous vous recommandons de beaux documentaires en bonus :

Très beaux documentaires : Un siècle de danse
Sonia Schoonejans a porté pendant cinq ans son projet d'une histoire de la danse au vingtième siècle: cinq heures de film, cinq volets :
-1: "Du romantisme au néo-classique, le ballet classique"
- 2: "De l'académisme au classique abstrait"
- 3: "De la danse libre à la tanztheater, l'expressionnisme allemand"
- 4: "De la modern à la post-modern, la danse américaine"
- 5: "La danse contemporaine, l'explosion »).
Je n’ai trouvé qu’un extrait malheureusement :
https://www.youtube.com/watch?v=fwBhThObYOU&list=RDfwBhThObYOU&start_radio=1&fbclid=IwAR3Z82cP3yt2Wr8-dyukwirmw6Cb7H9fhoRJnS9UIGCz20N-l70x8Ij6pmU

Très beau documentaire sur Ohad Naharin (Mr Gaga) :
https://www.youtube.com/watch?v=f4IIiOuPEvk&fbclid=IwAR3S-jglEBuIomKXkiFJEdJjL1GDdXJj8zI3I7GjNAkhvAP37uhJMTUGfUw

Très beau documentaire: Les rêves dansants sur les pas de Pina Baush
https://www.youtube.com/watch?v=tZnT2sWWU_Q
https://www.youtube.com/watch?v=TRNJrWfWjl4

Samedi 21 mars

Partages du week-end (n°1)

Videothèque de danse :
https://www.numeridanse.tv/dance-videotheque?type=trend&tag=null&label=Classique&offset=0&limit=12&ressource=*&date=*&country=*&contributor=*&format=*&geo=*&sort=date&collection=

Opera de Paris :  www.operadeparis.fr Jusqu'au printemps, l'Opéra est heureux de vous proposer en partenariat avec franceinfo culture la diffusion en streaming sur operadeparis.fr des spectacles : "Le Lac des cygnes" production 2019, du 30 mars au 05 avril  et  "Soirée Robbins" production 2018, du 13 au 19 avril.

France TV danse en replay :
https://www.france.tv/spectacles-et-culture/theatre-et-danse/toutes-les-videos/?fbclid=IwAR1FCJoA7YF01YbEu0BpbDxvBBlu8VzTDn9IOeAQQsQEZ3CZzzclxUskySY

Documentaire Graine d'étoile :
https://www.youtube.com/results?search_query=graine+d%27étoile

Série L’Age heureux :
Pour les enfants et leurs parents, je partage une petite madeleine, l'âge heureux  feuilleton télévisé français en huit épisodes de 26 minutes, réalisé par Philippe Agostini, créé par Odette Joyeux d'après son roman Côté jardin, Mémoires d'un rat écrit en 1951, diffusé à partir du 12 février 1966.
https://www.youtube.com/results?search_query=l+age+heureux+&fbclid=IwAR0gx__hfSoYmOlCIY2GKHUTdfe2Hg7W0y2StgLMeCBq947pxzYw_CdBMZM

Les leçons d’un maitre: Wayne Byars
https://www.youtube.com/results?search_query=wayne+byars+cours&fbclid=IwAR0VNtaA1vijOkjjordSkmzQWcHTJuSGMJ9NL7Hr6rEovdb9v9-KpmdIYRo

Semaine du 29 juin

Stages gratuits de la semaine du 29 juin

Samedi 27 juin

Partages du Week End (n°15)

bonjour à tous,
Saviez vous que les professeurs aussi ont leur fête au mois de juin ? Fêtons ensemble les professeurs qui ont, bon an mal an, continué à s’occuper de leurs élèves depuis trois mois malgré la distance imposée par les évènements.
Les professeurs de danse de l’association ont le plaisir de continuer les stages gratuits la semaine du 29 juin et de retrouver certains de leurs élèves, toujours dans la limite imposée de 10 élèves par cours.
Les inscriptions se font en ligne sur notre site internet : https://www.tempsdanse14.fr/danse/stages-de-danse.php
Nous avons constaté des dysfonctionnements suite à l’afflux des inscriptions au stage la semaine dernière, de nombreuses inscriptions n’étaient pas visibles de notre côté. Nous nous en excusons, il s’agit d’un problème informatique.
Suite à l’inscription en ligne aux stages gratuits vous devriez recevoir un courriel automatique vous confirmant votre demande d’inscription au stage (parfois ce courriel arrive dans vos spams). Ce courriel est à imprimer et à remettre au professeur en début de cours mais il ne vous assure pas que votre inscription a bien été validée. Nous devons d’abord enregistrer toutes les inscriptions (500 la semaine dernière) et ensuite valider les 10 premiers inscrits uniquement. Cela représente une surcharge de travail importante, nous faisons de notre mieux mais nous ne sommes pas des supers héros. Merci de nous aider en inscrivant vos enfants dans le cours correspondant à sa tranche d’âge uniquement.
Voici le lien pour les inscriptions aux stages : https://www.tempsdanse14.fr/danse/stages-de-danse.php

Voici le détail des stages de danse de la semaine du 29 juin :
Journée Parcours Danse pour les ados inscrits au parcours danse études l'année prochaine :
Mercredi 1er juillet de 15H à 20H à Guilleminot 15H Jazz, 16H Classique, 17H Classique 18H Hip-Hop, 19H Pointes

Awa  danse Hip-Hop
Jeudi 17H Ecoliers Hip-Hop (Rosa Parks)
Jeudi 18H Collégiens Hip-Hop  (Rosa Parks)
Jeudi 19H Lycéens/Etudiants Hip-Hop  (Rosa Parks)
Dimanche 18h30 Ecoliers (Espace Maindron)
Dimanche 19h30 Collégiens (Espace Maindron)
Dimanche 20h30 Lycéens/Etudiants (Espace Maindron)

Blandine  Eveil/Initiation à l'Annexe14,, 3è étage
Samedi 9H pour les petits nés en 2018
Samedi 10H pour les petits nés en 2017
Samedi 11H pour les petites sections nés en 2016
Samedi 12H pour les MS et GS nés en 2015/2014

Christine Eveil/Initiation/Danse Jazz salle de danse Rosa Parks
Mardi 17H Danse Maternelle (enfants actuellement maternelle)
Mardi 17H45 Danse Jazz Collégiens
Mardi 18H45 Danse Jazz Lycéens/Etudiants
Mercredi 17H Danse Jazz Ecoliers
Mercredi 18H Danse Jazz Collégiens/Lycéens

Florine Eveil/Initiation/Danse Classique salle de danse Rosa Parks et Guilleminot
Lundi 17H Initiation 5/6 ans (enfants actuellement en GS et CP) Rosa Parks
Lundi 17H45 Danse classique 13/14 ans Noir Rosa Parks
Mardi 17H Initiation 5/6 ans  (enfants actuellement en GS et CP) Guilleminot
Mardi 18H Danse classique CE1/CE2 ans Azurin Guilleminot
Mardi 19H Pointes Collégiens Bordeaux/Noir Guilleminot
Jeudi 17H Danse classique CE1/CE2 ans Azurin Guilleminot
Jeudi 18H Danse classique CM1/CM2 Bleu Royal Guilleminot
Jeudi 19H Lycéens Violet/Marine Guilleminot
Vendredi 17H Eveil 3/4 ans  (enfants actuellement en PS et MS) Rosa Parks
Vendredi 17H45 Danse classique 11/12 ans Bordeaux Rosa Parks

Géraldine Danse classique  salle de danse de l'Annexe14
Samedi 13H Danse classique  7/8/9/10 ans bleu
Samedi 14H  Danse classique 11/12 ans bordeaux
Samedi 15H Danse classique  13/14 ans noir
Samedi 16H Danse classique dès 15 ans violet/marine

Julie Eveil/Initiation/Danse moderne Espace Maindron
Lundi 17H Eveil 3/4 ans rose  (enfants en PS et MS)
Lundi 17H45  danse moderne 9/10 ans CM1/CM2 bleu roy
Mardi 17H danse moderne 7/8 ans azurin
Vendredi 17H Initiation 5/6 ans blanc (enfants en GS et CP)
Vendredi 18H Danse moderne Collégiens

Les envois des reçus confirmant l’inscription de votre enfant au cours pour l’année 2020/2021 avancent doucement , nous sommes débordés en ce moment. Merci de votre patience.

De nombreux cours sont déjà complets puisque nous avons dû réduire le nombre d’élèves dans toutes les salles de danse afin de respecter la distanciation qui sera nécessaire entre les élèves pendant les cours. Nous sommes vraiment désolés pour tous les élèves actuellement en liste d’attente.
Nous avons créé 2 cours supplémentaires pour répondre à la demande des élèves de Florine : -le mardi à 15h45 classique 9/10 ans et -le vendredi 15h30 classique 7/8 ans.
Nous avons toujours l'espoir de pouvoir accueillir plus d'élèves à la rentrée ce qui pourrait satisfaire certaines élèves actuellement en liste d'attente..
Malheureusement nous ne ne connaissons toujours pas les modalités d'accueil propres à chaque salle de danse ce qui nous empêche d’avancer vers des solutions pour tous.
Les normes d’accueil seront strictes et nous ne pourrons déroger aux règles qui seront imposées par la Ville de Paris.

Nous espérons tous une reprise des activités dans des conditions habituelles sans néanmoins en avoir à ce jour l'assurance.
Sachez que nous faisons notre maximum pour proposer des solutions alternatives satisfaisantes à chaque élève en liste d’attente et ils sont nombreux !
Nous vous remercions de votre patience et de votre confiance !

Suite à l'arrêt de nos activités le 15 mars, le Conseil d'Administration a décidé d'un commun accord de préserver le salaire de nos professeurs de danse afin de ne pas les précariser.
Conformément à notre règlement intérieur (que vous trouverez sur notre site internet), il ne peut y avoir de remboursement.
Il a donc été décidé de faire un geste envers tous les membres désirant se ré inscrire pour l 'année 2020/2021 en leur offrant l'adhésion annuelle.

Notre règlement intérieur prévoit un forfait annuel ouvrant droit à une trentaine de cours annuel.
Le plein tarif annuel est de 340€ (40€ d'adhésion et 30 cours à 10€ le cours).
Seules 21 semaines de cours de danse auront finalement pu être assurées totalisant 250€ (40€ d'adhésion et 21 cours à 10€ le cours). Pour les élèves inscrits à plusieurs cours de danse, le calcul est de 40€ d'adhésion annuelle + (21 semaines X 10€ X nombre de cours hebdomadaires).
Les familles ayant réglé une inscription annuelle supérieure à ce tarif pourront, sur demande écrite par mail,  bénéficier d'un avoir supérieur à celui déjà consenti sur la ré inscription 2020/2021.

Comme vous le savez nos professeurs de danse font leur maximum avec leurs contraintes personnelles (espace, outils numériques, accès à internet limité) pour maintenir le lien avec leurs élèves, notamment via le groupe privé FaceBook Temps’Danse14 qui a l'avantage de limiter le contenu aux seuls membres de l’association mais également par mail chaque week-end et nous les en remercions.
Merci de votre confiance.

Partages du week end !!!
Partages de Julie
Julie partage une nouvelle chorégraphie de danse moderne :
https://youtu.be/ApNu5-RwrLc

Partages de Christine
Christine partage avec vous l’univers de James Brown et une nouvelle chorégraphie
https://youtu.be/cyUFKrsSim0

Partages de Florine : je vous invite à découvrir l’oeuvre de Pina Baush
Un instant Histoire et Danse  Pour mon Arc-en-ciel et les curieux
Je vous embrasse plus que fort
« A vous de trouver » répondait-elle lorsqu’on l’interrogeait sur le sens de ses spectacles. Disparue le 30 juin 2009, Pina Bausch a été l’une des plus importantes figures artistiques du XXe siècle, ambassadrice de la danse-théâtre dont les chorégraphies ont exploré les diverses émotions humaines, les relations amoureuses et sociales.
Lorsqu’on évoque le nom de Pina Bausch, on pense aussitôt à ces femmes qui se meuvent en robes longues sur scène, à ces hommes en costumes noir qui répètent inlassablement les mêmes gestes, à ces scènes de rires, de cris et de larmes, miroir grossissant de notre vie quotidienne. Derrière ces spectacles intenses : une chorégraphe discrète et mystérieuse, Pina Bausch, qui n’a jamais rien laissé paraître de ses opinions ou de sa vie privée.
« Alors commence la danse »
Il faut imaginer Pina Bausch observant ses danseurs pendant leurs répétitions. Elle fume constamment, a les cheveux bruns coiffés en queue de cheval basse, et porte toujours un même uniforme neutre, androgyne.
Calme, avec autant de tendresse que de pudeur, Pina Bausch crée une nouvelle forme de ballet, forme dans laquelle les danseurs parlent, crient, interpellent le public, dans laquelle les morphologies ne respectent aucune norme, si ce n’est la diversité.
« Certaines choses peuvent être dites avec des mots, d’autres avec des mouvements, dira-t-elle en 1999, alors qu’elle vient d’être nommée Docteure honoris causa de l’Université de Bologne. Mais il y a aussi des moments où les mots nous manquent, [...] Alors commence la danse. »
Philippina
Philippina Bausch naît le 27 juillet 1940 à Solingen, une ville de l’Ouest de l’Allemagne. Ses parents tiennent un café-restaurant et l’une des activités favorites de Philippina est d’observer les clients, d’écouter leurs conversations, cachée sous une table.
Après des études de danse en Allemagne auprès de Kurt Joos (figure de la danse expressionniste), Philippina Bausch obtient une bourse pour aller étudier à la Juilliard School de New-York. Là, au sein de l’effervescente mégapole américaine, elle découvre une diversité culturelle qui la stimule, l’inspire, et qu’elle aura ensuite à coeur de reproduire au sein-même de sa compagnie en recrutant des danseurs venus des quatre coins du monde.
Bienvenue à Wuppertal
Au début des années 1970, Pina Bausch est déjà une danseuse accomplie : elle s’est produite sur la scène du Metropolitan Opera de New York, a collaboré avec des grands chorégraphes internationaux tels que Paul Taylor, enseigne la danse moderne…
Mais en 1973, un important virage s’opère dans sa carrière. Pina Bausch est sollicitée par Arno Wüstenhöfer, le directeur du centre artistique de Wuppertal, ville moyenne de l’Ouest de l’Allemagne, près de Cologne. Wüstenhöfer lui donne carte blanche : elle peut diriger sa troupe de danse, recruter elle-même ses interprètes, et créer ses propres oeuvres.
Premiers pas vers la création
Entre 1974 et 1978, Pina Bausch monte deux à trois spectacles par an : certains inspirés de son travail avec Kurt Joos, d'autres créés de toute pièce, ou d’autres encore construits sur des oeuvres préexistantes. Avec Iphigénie en Tauride (1974) et Orphée et Eurydice (1975) de Gluck, elle donne ainsi naissance à un nouveau genre : l’opéra-dansé, dans lequel chant et mouvement se complètent, se répondent.  
Mais le cap de la création n’a pas été franchi sans angoisse, sans crainte, et la stratégie de Pina Bausch sera de diriger sans direction : « J’ai simplement osé aller… là où je ne connaissais pas le résultat » explique-t-elle en 2006 face à la caméra de la journaliste Anne Linsel.
La méthode Pina
Au début d’une production, Pina Bausch pose des questions à ses danseurs, leur lance des défis : quelles sont les différentes manières de s’asseoir ? Comment danser l’amour ? La souffrance ? Puis elle les laisse improviser, les observe en silence, et choisit un ou plusieurs éléments pour sa chorégraphie.
Cristiana Morganti, danseuse, chorégraphe, et membre du TanzTheater Pina Bausch entre 1993 et 2014, raconte : « J’adorais cette phase, on était vraiment libres de faire tout ce que l’on voulait. Il y avait pleins de vêtements, d’objets à disposition… À certains moments, on était comme des enfants, on s’amusait, on rigolait comme des fous. »
« Mais il fallait en revanche développer une conscience totale de ce que l’on faisait,  donner un sens à chacun de nos mouvements, poursuit Cristiana Morganti. Parfois on proposait quelque chose, et Pina nous demandait 5 mois plus tard de refaire exactement la même chose, avec les mêmes détails, la même robe, la même coiffure. »
Essuyer les critiques
Alors qu’une véritable famille est en train de se former côté coulisses, la réception des oeuvres de Pina Bausch, elle, s’avère plus contrastée. Dans les années 1970, à Wuppertal, peu de spectateurs apprécient d'assister à des scènes de silence, de violence, de douleur ou de transe collective. Beaucoup sont ainsi scandalisés par cette forme nouvelle qu’est la danse-théâtre (TanzTheater), laboratoire des émotions humaines.
Quand elle a commencé à faire du TanzTheater à Wuppertal, raconte Cristiana Morganti, le public était en colère. Elle devait parfois rester enfermée jusqu’à 3 heures du matin dans le théâtre, avec le directeur et le scénographe, parce que certains spectateurs furieux l’attendaient dehors ! Ils détestaient, ils avaient honte de ce qu’elle faisait. Et Pina en souffrait beaucoup. »
La reconnaissance
« Au début des années 1980, Pina a commencé à aller à l’étranger où elle a eu ce succès phénoménal, retrace Cristiana Morganti. Et là, à Wuppertal, ils ont commencé à se dire que peut-être ils avaient une artiste un peu spéciale ! Maintenant, elle est adorée à Wuppertal. »
C’est au-delà des frontières allemandes, et notamment à Paris, au Théâtre de la Ville, que Pina Bausch rencontre ses premiers succès critiques, reçoit ses premières éloges. Les spectacles se jouent à guichet fermé, les invitations se multiplient, et des oeuvres telles que Le Sacre du Printemps (1975), Café Müller (1978), Kontakthof (1978) ou Nelken (1982) font définitivement date dans l’histoire de la danse.
Entre deux extrêmes
« Quand on entrait dans la compagnie de Pina, se souvient Cristiana Morganti, on sentait assez vite que l’on faisait partie de quelque chose de spécial. Qu’on était en train de vivre quelque chose d’unique… Mais à un certain prix !  Pina travaillait avec des horaires impossibles, elle nous demandait d’aller au-delà de nos limites… Et elle était souvent imprévisible ! »
L’oeuvre de Pina Bausch repose sur la tension, l’oscillation permanente entre banalité et exceptionnel, entre tendresse et violence. Sur scène, la chorégraphe veut montrer des personnes ‘normales’, tout en révélant leur plus profonde intimité, leurs souffrances et combats intérieurs.
« Les choses les plus belles sont dans la plupart des cas entièrement cachées, disait Pina Bausch dans son discours donné à l’Université de Bologne, en 1999. C’est pourquoi j’aime travailler avec des danseurs qui ont une certaine timidité, de la pudeur, et qui ne s’exposent pas facilement. [...] La pudeur garantit que si quelqu’un montre quelque chose de très petit, cela est vraiment quelque chose de spécial et qu’on le perçoive comme tel. »
Perpétuelles interrogations
Pina Bausch répond aux questions par des questions, y compris au sujet de ses oeuvres. Ainsi lorsqu’on l’interroge sur le sens de Café Müller ou de Kontakthof, elle affirme ne pas à avoir de message à délivrer, encourage la subjectivité des spectateurs.
Au fur et à mesure des années, elle élargit cependant son spectre de questionnements, quitte la sphère des émotions intimes pour celle de la culture, de la société. Ses spectacles se font plus lumineux, et ses voyages l’encouragent à mettre en scène d’autres décors, d’autres traditions : la Sicile dans Palermo Palermo (1989), la Turquie dans Nefés (2003), le Japon dans Ten Shi (2004),la Chine dans Le Laveur de Vitres (2000) ...
Elle a beaucoup changé, se souvient Cristiana Morganti. A la fin, elle nous disait que les gens souffraient déjà assez dans la vie, et qu’ils n’avaient pas besoin de souffrir, en plus, en allant au théâtre ! » Aussi lorsque Pina Bausch et sa compagnie s’installent au Théâtre de la Ville de Paris en 2007 pour y recréer Bandonéon, une pièce particulièrement étirée en longueur, la chorégraphe remet en cause le rythme du spectacle qu’elle avait créé 27 ans plus tôt.
« En 2007, elle sentait que le spectacle avait des faiblesses. Elle-même ne supportait plus certains timings extrêmement longs. Elle hésitait à changer certains éléments, elle avait ce conflit intérieur, mais Dominique Mercy [ndrl : danseur emblématique de la compagnie] l’a encouragé à garder le spectacle tel quel, fidèle à sa première version… »
Nouveaux horizons
Tout au long des années 1980 à 2000, Pina Bausch et sa quarantaine de danseurs multiplient les résidences artistiques à travers le monde : Budapest, Palerme, Hong-Kong, Istanbul, Tokyo, Madrid, Séoul, Calcutta… Et c’est une artiste soucieuse d’éviter les provocations qui se révèle à travers ces voyages : « Quand on a fait des coproductions en Asie, en Inde par exemple, elle était très attentive à la manière dont nous étions habillés pour ne pas manquer de respect à la culture, à la religion » fait remarquer Cristiana Morganti.
Car Pina Bausch n’a jamais été habitée par la volonté de déranger ou de mettre mal à l’aise. Elle cherche avant tout à mettre en scène le monde qui l’entoure : « Il ne s’agit pas d’un art, ni même d’un simple savoir-faire. Il s’agit de la vie, et donc de trouver un langage pour la vie », explique-t-elle, en 1999, à l’Université de Bologne.

Orphée et Eurydice
https://youtu.be/Istl2NSMs54
Je partage avec vous Orphée et Eurydice Un ballet de pina Bausch que j’affectionne tout particulierement ..  ( pensée pour la classe de Pointes  spectacle 2014 « le désespoir » )
Pour les plus craintif je vous conseil de regarder la première partie « deuil » et la 3 eme « paix » à 40 min 15

Cafe Muller Pina Bausch ou Le laboratoire des émotions ..
https://youtu.be/VCQ29EUwvrI

Partages de Géraldine  
Giselle :
VIDEO. "Giselle" à l'Opéra de Paris, un ballet éternel à voir en intégralité sur france.tv "Giselle" fait son grand retour au Palais Garnier. Ce ballet légendaire, créé en 1841, n'a pas pris une ride. Guidés par leurs étoiles, les danseurs de l'Opéra de Paris perpétuent son mythe avec talent. Le ballet est à savourer en intégralité sur france.tv.
https://www.operadeparis.fr/magazine/giselle-en-replay
https://www.francetvinfo.fr/culture/spectacles/opera-garnier/video-giselle-a-l-opera-de-paris-un-ballet-eternel-a-voir-en-integralite-sur-france-tv_3813433.html?fbclid=IwAR1F5QgVA0-GFwO3-NTuOXPpGXv0y85Q9DNaTL0nTanDfi1EZaxAd5vkPRc

Play
https://www.operadeparis.fr/magazine/play

Anna Tersa de Keersmaeker
https://www.operadeparis.fr/magazine/anne-teresa-de-keersmaeker-replay

Body and Soul
https://www.operadeparis.fr/magazine/body-and-soul-replay

Eveil. Dorothée Gilbert, Gautier Capuçon, James Bort
Dorothée Gilbert , Danseuse étoile de l'Opéra de Paris. Gautier Capuçon , violoncelliste. Réalisé par James Bort . Musique, Erik Satie Gymnopédie No.1
https://www.facebook.com/james.bort.page/videos/979884385779737

la joie de s’élancer à nouveau :
https://www.facebook.com/PhilippeSolanodanseur/videos/295661141819663

Rêvons ensemble de liberté... Extrait de M. & Mme Rêve chorégraphie Marie-Claude Pietragalla et Julien Derouault (2012).
https://www.facebook.com/Pietragalla/videos/146174926801328

Jeune danseur Nigérien
https://www.facebook.com/eriberto.verardi/videos/10222290703287650

Mercredi 1er juillet

Journée Parcours Danse (réservée aux élèves inscrits au parcours danse études)